Bem-vindo ao Futuro da Música!
A tecnologia está mudando rapidamente o universo musical. Como a indústria da musica está acompanhando e adaptando-se a esses novos cenários? E nossa relação dentro desse universo?
Veja aqui 5 Tendências que já são realidades:
1) Seu Cantor Favorito não é Real
Uma das maiores estrelas pop do Japão, Hatsune Miku, não é uma pessoa real. Mas esse pequeno detalhe não impediu a cantora de realizar sua terceira excursão na América do Norte. E já está programada uma pela Europa no final do ano.
Roy Orbison é um dos músicos mortos voltando em turnê
O cantor icônico Roy Orbison morreu em 1988, aos 52 anos, mas isso não impediu que o BASE Hologram colocasse sua imagem para trabalhar em uma turnê norte-americana que começou neste mês chamada “In Dreams: Roy Orbison em concerto – The Hologram Tour”. Uma orquestra ao vivo toca seus maiores sucessos e até mesmo canções inéditas nunca antes ouvidas. O holograma de Orbison sobe do palco e canta durante o show de 65 minutos, que geralmente tem sido bem recebido por fãs e parentes.
Rapper, ativista e mulher real MIA acredita que figuras virtuais podem beneficiar músicos vivos também.
“Eu acho que ‘Devo fazer meu próximo vídeo em realidade virtual. Acho isso sexy – nova tecnologia.
“Eu poderia pegar a rota hippie de cantar para as pessoas cara a cara… Ou poderia transmitir meus shows virtuais para os quartos das pessoas ao redor do mundo. Assim os fãs podem estar no meu show de qualquer lugar.”
Ela continuou: “A quantidade de dados que a IA pode captar é tão rápida que o futuro da minha personagem será bem melhor!
“Como você sabe que não somos holográficos?”
Fale com James Skelly, dos roqueiros do The Merseyside, The Coral, e ele lhe dirá que ele teria feito a transição digital anos atrás.
Ele diz: “Queríamos uma versão holográfica de The Coral, quando estávamos bem pela primeira vez em 2002, para viajar pelo Japão como nós.Pelo que sabemos, o futuro já pode ter começado para Guy Garvey, da banda de Manchester Elbow.
“Como você sabe que não somos holográficos?” ele brinca.
2) Os Parâmetros ao Vivo Mudaram
Dos hippies de Woodstock em 1969 a Ed Sheeran, a experiência do festival tem mudado para sempre.
A realidade virtual e aumentada – assim como o “mapeamento 3D” – podem significar que os festivais serão mais interativos do que nunca.
Hoje, a incorporação de recursos visuais e a produção que acontece é bastante insana. “O mapeamento 3D manipula a aparência de um objeto 3D. “Agora as pessoas podem experimentar estar no palco com os artistas. Ou o show pode sair do palco.
“Somos uma geração mimada de possibilidades.”
Heróis de animação Gorillaz organizou o seu próprio festival de um dia, Demon Dayz, no parque temático Margate Dreamland no verão passado.
O co-criador Jamie Hewlett disse ao Daily Star que ele e Damon Albarn podem estar ficando “velhos demais”, mas Ben não vê razão para que o programa não possa continuar sem eles.
“No passado, o legado de uma banda foi que eles deixaram um disco e gravações VHS de um show. Agora eles podem deixar as ferramentas para outra pessoa e ser 50 anos tão eficazes no futuro.”
3) O Estúdio de Gravação está no seu Laptop
Noel Gallagher confessou John Kennedy, da Rádio X, no mês passado, que ele nunca conheceu o baixista do seu novo álbum, Who Built The Moon?
Jason Falkner estava fazendo sua parte da linha de Los Angeles, enquanto Noel estava tendo sua mente explodida em Belfast e Londres.
Noel disse: “Foi todo o oposto da coisa que eu já fiz. Minha relção com o Oasis era estar em uma sala com um monte de pessoas e contato visual.
“Aqui estou às duas da tarde conversando com um cara em um iPad e para ele são quatro da manhã e eu posso ouvir a música vindo pelos alto-falantes dele e ele está dizendo ‘O que você acha disso? Talvez se eu fizer isso ?
“E eu estou tipo ‘isso está tão longe que é inacreditável'”.
Butch Vig, ex-produtor do Nirvana e baterista do Garbage e 5 bilhões em diamantes , confirma que essa tecnologia também está disponível agora para novas bandas.
“Há um novo programa de edição onde você pode trabalhar na mesma música em tempo real em diferentes cidades”, diz ele.
“Você precisa ser criativo com as ferramentas que possui e, por causa da tecnologia digital, todos podem ter um estúdio de gravação realmente poderoso em seu laptop”.
Beth Orton (que, por acaso, descreve Hatsune Miku como “a mulher perfeita da indústria da música”) abraçou esse kit em seu último álbum, Kidsticks, e em alguns casos preferiu sons gerados por computador sobre instrumentos reais.
Ela diz: “A capacidade de tocar o teclado e o som para qualquer som possível era muito libertador. Isso influenciaria as melodias que você criou.” Mas apenas um pouco desse toque humano ainda vai longe no processo criativo. “Mesmo fazendo um registro eletrônico, era sobre a conexão com o produtor e os outros músicos.
“Eu pessoalmente gosto de um pouco de imperfeição.”
4) Há uma Linha Direta o Músico e o Público.
O Third Man Records de Jack White premia seus assinantes com entregas de edições exclusivas limitadas.
O DJ Gramatik deu um passo adiante na semana passada ao se tornar o primeiro artista a se “tokenise”, significando que os fãs que comprarem o token usando a criptocorrência Ether podem potencialmente compartilhar sua receita futura.
Jeff Smith, do banco de dados de música Discogs, acredita que essa tecnologia de cadeia de blocos irá “estabelecer uma linha direta de criador para consumidor, para poder enviar coisas diretamente, sem qualquer forma de pirataria”.
Ele diz: “Poderíamos ver plataformas de assinatura, como a Third Man Records, sendo capazes de enviar exclusividades de Jack White sem que elas sejam negociadas ou compartilhadas de qualquer forma”.
“Definitivamente estamos vendo uma música universal e física se tornando uma parte importante da vida das pessoas novamente”.
Loyle Carner, estrela do hip hop de Londres, não está atualmente disponível em forma de fichas e está feliz por manter os fãs à espera da continuação do seu álbum de 2017, Yesterday’s Gone, indicado ao Mercury.
“Uma música sai e as pessoas dizem ‘Eu gosto disso – OK, agora estou entediado com isso. Onde está o próximo?'”, Explica ele.
“Singles são como capítulos de um livro e se você quiser ouvir minha música, você tem que esperar por ela.”
5) A Nova Tecnologia de Música não é para Todos
Por toda a tecnologia do futuro, para muitos, a música sempre foi e sempre será sobre as pessoas…
Neil Hannon, da Divina Comédia, diz: “Acredito que a música só piora quando você tira as pessoas e a humanidade dela.
“Eu prevejo se eles insistem em seguir esse caminho inexistente, então você só vai conseguir outro punk de alguma descrição que reescreva o livro de regras”.
A compatriota Lisa Hannigan não será encontrada tocando pela internet ou aparecendo ao vivo como um holograma.
“Eu apenas gosto de agitar uma Jam com meus amigos. Eu mal posso trabalhar com a câmera no meu celular.
Só porque você pode, nem sempre significa que deveria, e enquanto nos lançamos na nova era, o companheiro folk Marcus Mumford prefere manter o espírito sagrado do passado.
Ele diz: “Eu não sei como será o futuro da música, mas se não estou tocando, não quero fazer parte dela.
“Se parece bom e as pessoas estão se divertindo, então é o suficiente para mim.”
Fonte: BBC
